BRAND | Yrellag Gallery
SCOPE OF WORK |
Poster Design
Content Curation: Artist Interview for Social Media & Website Blog
OBJECTIVE | Exhibition Promotion
Project Details
CONTENT OF ARTIST INTERVIEW: 紙皮藝術作品展之藝術家專訪：李本瀅 Boon |
紙⽪為媒介：重塑香港社會現象
阿本選擇利⽤可循環再⽤的物料作為創作媒介，近年以紙⽪拼砌出各款風格獨特的作品，認為紙⽪讓⼈第⼀時間聯想起老⼈家，⽽且較環保，不會對環境造成再次傷害，因此希望通過紙⽪藝術，重塑香港老⼈家在街巷上拾紙⽪的獨有景象，教我們反思社會貧富及平等的議題。 紙⽪獨特之處在於顏⾊的限制，跟畫類作品很不⼀樣，油彩畫可以很容易地混⾊，但相反阿本每次去超級市場找棄置的紙⽪都已經有所限制，想要的顏⾊不⼀定那麼容易就找到，所以變相要在這滿有挑戰性的限制下進⾏⾃⼰的藝術創作，阿本笑說，曾試過在香港找不到想要的顏⾊，然後特意叫在外地的朋友把紙⽪從外國寄回香港，這些年來家裡開始堆滿了紙⽪，太太都有幾分怨⾔。
CONTENT OF ARTIST INTERVIEW: 《清潔的牆》陶藝作品展之藝術家專訪：Rebeka Tam |
說故事的牆
近年Rebeka的作品有所轉變，不再純粹地埋頭在物料的選用，更希望投放更多內容，透過作品來說話。她今次展覽《清潔的牆》的作品異曲同工，沿用了同樣技巧，雖不再是在雕塑作品倒塌後再建，但卻重塑了牆上招紙被反覆貼上鏟走的過程，細說那時的境況，猶如畫面沒有消逝如雲煙，事過境不遷。
Rebeka選擇以牆為題，因她一向對牆情有獨鍾，也曾授教壁畫，平日走過身旁的牆也會輕摸牆身，站在牆前細微觀察它的烙印，因為她相信每道在公共空間的牆都一定有它攜帶的訊息，總有人在牆上留下痕跡。日復日，年復年，她每次經過街上的牆也會留意其時間累積下來的變化，尤其是近兩三年，牆身痕跡的變化比以往都大，有時貼滿招紙，有時甚麼都沒了。
CONTENT OF ARTIST INTERVIEW: 《BLUE VALENTINE》墨水畫作品展之藝術家專訪：Stephanie Ng |
憂鬱的藍調：藍色就是我
《BLUE VALENTINE》一系列墨水畫作品都以西洋書法的墨水進行創作，畫出層層不一的形態和線條，藍色為主調，只因她很純粹地覺得這色彩最可以代表她內心。她更說，畫上藍色時，心情總是比較沉重難受，愉快時，便會添上金色，色彩的不同深淺層次細說了創作時候情感的濃厚程度，線條的複雜程度也把當時思緒的混亂狀況漸漸浮現出來。
其實起筆創作的過程裡沒想太多，無論顏色、構圖或線條的運用，都是她單純地隨心所欲，就出現了這一系列憂鬱的藍調。她曾經嘗試紅色或黃色為主調，但感覺就不像自己，沒法表達什麼，唯獨藍色流露出自己的一切，藍色就是我。展出這系列的作品，Stephanie其實心裡很矛盾，一方面期望大家能看懂，另一方面又懼怕大家看穿她的心情，整件事情瞬間變得很赤裸。